03 · Música
Un catálogo de más de ochenta composiciones. Seis trabajos publicados y, detrás de cada uno, una historia concreta.
Discografía
Las seis obras publicadas. Cuatro suenan aquí mismo — pulsa una portada para el álbum entero, o elige una pista suelta de la lista —; las dos bandas sonoras se escuchan en Spotify.
Primera composición orquestal
Su primera obra orquestal, basada en el cuento de hadas checo El ave ardiente y la raposa fogosa. Fue la obra final de su máster de composición en Berklee y la primera que dirigió ella misma, grabada en los estudios AIR de Londres.
El vídeo recoge la sesión de grabación con la orquesta.
12 piezas · piano y cuarteto de cuerda
Su segundo disco personal, grabado en Dinamarca: doce piezas donde traza su historia con claridad y profundidad y se reafirma en el lenguaje que había encontrado en Moments. Recuerdos de unos años concretos convertidos en melodías tarareables.
12 piezas · piano y cuerda
Su primer disco personal: la obra en la que se presenta a sí misma, su identidad y su estilo. Piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo y guitarra al servicio de una música evocadora de imágenes. Agotó entradas en Bilbao dos años seguidos.
De aquí sale Obra de Amor y Gracia, la pieza suya más escuchada, con vídeo rodado en un teatro.
11 piezas
Su primer encargo como compositora, para una obra teatral muda: once piezas de una belleza ensoñadora que sostienen toda la narración sin una sola palabra en escena. Se interpretaron en directo, función a función, con piano, percusión, flauta y chelo.
Música original para documental
Música original para el documental de Bittor Arnaiz y Josu Goikoetxea sobre la crianza fallida de hijos e hijas, estrenado en EITB. Un encargo difícil por lo difícil del tema: profundidad y, a la vez, una melodía que llama a la responsabilidad.
Música original para escena
La música para la obra que lleva a escena la vida de Nancy Grace Roman, la astrónoma que impulsó el telescopio Hubble. Más que una biografía sonora: el intento de traducir en música la evolución del universo.
A fondo
De dónde nació cada obra, qué buscaba contar y cómo se hizo.
Noble Heart nace de un cuento de hadas checo, El ave ardiente y la raposa fogosa, y fue la obra final de su máster de composición en Berklee, donde trabajó específicamente la escritura orquestal para imagen. Le valió el «Outstanding Scholar Award».
Para ir de la narración a la partitura, Alicia utilizó el dibujo. Durante el proceso fue traduciendo el cuento en color, intensidad y forma, y de esos dibujos salieron los timbres, las dinámicas y el perfil de cada tema. La imagen fue el paso intermedio entre la historia y la música.
Se grabó en los estudios AIR de Londres, una de las salas de referencia mundial en música para cine, y fue también la primera obra orquestal que dirigió ella misma.
«Después de un largo periodo de composición, ensayos y grabaciones, hoy puedo compartir la música que un día comenzó como un íntimo diálogo con mi piano». Así lo presentó ella en diciembre de 2017.
Son doce piezas que reflejan recuerdos de los años anteriores: luchas, sueños, alegrías y crecimientos. Recuerdos que, con el tiempo, se convirtieron en luces que quería volver a encender. Y aunque nacieron de ella, hablan de experiencias que todos compartimos y que nos hacen humanos.
Con el piano al frente y un cuarteto de cuerda dándole cuerpo, esta vez la grabación se hizo en Dinamarca, donde entonces vivía. Si el primer disco fue encontrar una voz propia, este es afirmarse en ella.
Moments es su primer disco personal, y funciona como una carta de presentación: quién es Alicia y cómo suena.
Es también donde su identidad musical queda fijada por primera vez: un estilo propio, reconocible, que a partir de aquí sostiene todo lo demás.
De ahí sale una música evocadora de imágenes, que emocionalmente invita a un viaje interior. El piano lleva la voz, pero la cuerda le da cuerpo y perspectiva; la guitarra aporta una calidez casi doméstica.
Se estrenó el 21 de junio de 2014 en la Sociedad Bilbaína, con las entradas agotadas y unos doscientos asistentes. Volvió a la misma sala en diciembre de 2015, y en 2016 llegó a Copenhague en una tercera versión, también con lleno.
Fue su primer encargo como compositora, y llegó con una condición poco común: la obra era muda. El Noctámbulo no es teatro con música de fondo, sino una obra donde la música ocupa el lugar que normalmente ocuparía el texto. Los intérpretes no hablan, y toda la carga narrativa — el humor, la amenaza, la ternura — se sostiene desde el foso. Eso obligó a Alicia a componer pensando como una dramaturga: cada motivo tenía que identificar a un personaje, cada cambio de armonía tenía que hacer avanzar una escena.
La partitura tampoco se escribió después, sobre un montaje ya cerrado. Alicia fue componiendo mientras observaba el trabajo de la compañía, viendo nacer las escenas, de modo que música y dramaturgia crecieron a la vez. Fue un proceso creativo conjunto, en el que cada una fue moldeando a la otra.
El resultado son once piezas de una belleza ensoñadora que no sonaban grabadas: se interpretaban en directo, función a función, con piano, percusión, flauta y chelo.
Se estrenó en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao a finales de 2012, bajo la dirección de Ricardo Padilla, y en 2013 se representó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid durante cinco funciones. La obra Celestial fue después seleccionada para la campaña «Antes de 2015 actúa» de Cáritas Española.
El documental, dirigido por los psicólogos Bittor Arnaiz y Josu Goikoetxea y producido por Agintzari, parte de una convicción incómoda: la salud mental de niños y adolescentes está en riesgo, y la forma en que se les cría tiene mucho que ver. Sus autores, con casi quince años cada uno en protección infantil en el Ayuntamiento de Bilbao, condensaron más de seis horas de grabación en treinta y cuatro minutos. Se estrenó en EITB.
Fue un encargo difícil, y lo fue por el tema. Una música subrayada, dramática, habría convertido el testimonio en espectáculo; una música ausente habría dejado al espectador sin ningún lugar donde apoyarse. Alicia lo aceptó porque le parecía importante que esa conversación se tuviera.
La partitura busca las dos cosas a la vez: profundidad, para sostener lo que se está contando, y una melodía que no se queda en la tristeza sino que llama a la responsabilidad. Acompaña sin invadir y deja que el silencio haga el trabajo más duro.
La obra es una biografía: lleva a escena la vida de Nancy Grace Roman (1925–2018), la astrónoma estadounidense que fue la primera jefa de astronomía de la NASA y la primera mujer en ocupar un puesto directivo en la agencia. Impulsó el proyecto que acabaría convirtiéndose en el telescopio espacial Hubble, y por eso se la conoce como «la madre del Hubble».
Alicia se reconoció en ella de inmediato: una mujer tenaz, decidida a perseguir sus sueños y a reclamar un lugar y un espacio propios en un terreno que no se los ofrecía. Componer su historia era, en buena medida, componer la suya.
Por eso la partitura no se limita a acompañar los hechos de una vida. Lo que Alicia intentó traducir en música fue aquello a lo que Roman dedicó la suya: la evolución del universo, desde su origen hasta la escala inabarcable que sus telescopios enseñaron a mirar.
Piano Estonia
Su piano Estonia es el único de su modelo en España. No es una anécdota: es una elección consciente por un sonido cálido y humano, y la base de una identidad sonora propia y reconocible.
Las tablas armónicas se fabrican a mano, exclusivamente con abeto resonante de la más alta calidad procedente de las altitudes de los Alpes suizos e italianos, para lograr la máxima expresión tonal.
Listo para componer y para grabar.
El lenguaje
Su sonido, más que exhibir virtuosismo,
busca comunicar emoción y verdad.
Voz propia
Compone en libertad, sin fórmulas prestadas ni concesiones a la moda: cada pieza suena inequívocamente suya. Esa autenticidad convive con un alto nivel de disciplina, criterio artístico y un cuidado extremo por la calidad sonora.
Tiempo
Su manejo del rubato, las resonancias y los silencios revela una comprensión profunda del tiempo musical y una conexión orgánica con el instrumento.
Experiencia
Cada composición es una experiencia viva, introspectiva y única. La música continúa existiendo en el aire después de sonar.
En directo
Piano solo, piano y cuerdas o ensemble completo, con una escenografía pensada para que el silencio también se escuche.
